ART ABSTRAIT //
Depuis plusieurs décennies, des artistes de différents courants ont été tentés par l'abandon de la figuration pure.
L'Art Nouveau, à la fin du 19e siècle, utilisait abondamment stries et arabesques à des fins ornementales.
Ensuite, le fauvisme s'affranchit du rôle descriptif de la couleur au profit d'une représentation du réel en fonction de la sensibilité de l'artiste
Le cubisme cherche à expliciter graphiquement la structure du réel, parfois même en représentant plusieurs aspects du même objet.
Le futurisme s'inspire du cubisme en prenant plus de distance avec la figuration et frôle l'abstraction dès le début des années 1910.
L'évolution vers l'abstraction correspond donc à un climat général des arts graphiques au début du 20e siècle.
Beaucoup d'artistes cherchent à dépasser les expériences figuratives précitées et s'orientent assez naturellement vers la non figuration.
Dès 1910, certains artistes européens renoncent à la figuration. Jusqu’en 1945 deux tendances se dessinent :
• la première qui s’attache à traduire des émotions par le jeu libre des formes et des couleurs
• la seconde qui présente des formes géométriques pour traduire la pureté et de la perfection

Vassily Kandinsky. Jaune-rouge-bleu (1925)

Robert Delaunay. Hélice (1923)




Claude Monnet. La maison de l'artiste vue de la roseraie (1922-24)
Kasimir Malevich. Carré noir sur fond blanc (1913)
Piet Mondrian. Composition A (1923)
Vassily Kandinsky. L'aquarelle abstraite (1910)